文武小学校“禅绕画+陶笛”艺术课程 以美育人 向美而行

师生在操场即兴吹奏陶笛。 记者 冉立 摄影

在靛水街道文武小学校，一场持续六年的“美育实验”正悄然改变着这所深山小学的教育生态。通过独创的“禅绕画+陶笛”双特色课程体系，培育出荣获市县各级艺术奖项的学生作品，更让苗乡学子在美的浸润中实现生命成长。这朵绽放在武陵山区的“双生花”，为破解乡村美育资源困境提供了鲜活样本。

困境中的破茧

一支笔绘就“美育革命”

摩围山麓的晨雾还未散尽，四年级学生陈知晴已在“山水间禅绕画工作坊”专注地勾画新作，她手中的针管笔在8-9厘米见方的纸砖上游走，大山、眼睛、天空渐渐化作抽象的纹样。“这幅画我取名《异样的眼睛》，我想成为这样的眼睛，走出大山看看外面的世界。”女孩腼腆地说。

艺术教育不仅关乎每一个孩子的心灵滋养，更是实现乡村振兴中不可或缺的重要组成部分。一直以来，文武小学校秉承“亦文亦武 动静相生”的办学理念，以美启智、以艺润心，深度挖掘艺术学科的育人价值，思索着开设适合农村学生的艺术课程。

2019年，学校美术教师在网络上发现了禅绕画这一艺术形式，一支针管笔便能勾勒万千世界，其重复构成的特性又与苗族银饰纹样惊人相似，就此拉开了文武小学校这场“低成本美育革命”的序幕。

禅绕画被称为“头脑瑜伽”，是一种由简单且重复的图案以及图案组合的方式进行创作的艺术形式。在禅绕画的世界里，没有比较，没有对错，只要跟着感觉画，自在愉悦就好，所以又被称为“心灵的画作”。

2019年秋，学校培育的第一批禅绕画学生在十六开美术本上画出“减压图腾”，自此，文武小学校的师生们对于禅绕画课程的开发从未停息，作画载体从纸砖延伸到鞋子、衣服、立体作品等，他们在实现“禅绕画+”的路上越走越宽，越来越远。

2024年，随着陶笛课程的加入，学校形成“静态禅绕画+动态陶笛演奏”的双轨美育模式。“陶笛价格亲民、入门简单，特别适合乡村学校。”老师田世雄说：“一支笛子融合了器乐、美术、非遗三重教育。”

跨界生长的艺术根系

课程创新的三维实践

在禅绕画课上，文武小学校开发了“点线面构成—图案解构—主题创作”三级课程体系，融入数学几何思维教学。通过“每周一砖”微创作、楼道画廊展等活动，让艺术融入生活细节。而陶笛课程，构建“陶笛吹奏+音乐鉴赏+文化探究”跨学科课程，设计“陶笛彩绘、苗乡音乐演奏”等特色活动，实现器乐技能与本土文化传承的双重提升。

山水间禅绕画工作坊中，张贴的百余幅禅绕画打造“会说话的墙壁”；楼道中悬挂的禅绕画作品，彰显学生的艺术水平和诗情画意的校园环境。校园天台的“十分钟音乐会”上，即兴的陶笛声与山风共鸣，艺术浸润校园每个角落。

“教育要种的从来不是‘马上结果的花’，而是‘滋养一生的根’。”文武小学校校长宁超说，让每个孩子都能在艺术滋养中实现个性化成长是新时代五育并举的生动答卷，更是文武小学校最骄傲的育人答卷。

如今通过“一画一笛”的持续浸润，文武小学校的学生专注力提升，抗挫折能力显著增强。翻开学生的日记，“以前觉得画不好就是失败，现在知道每一道颤抖的线条都是心跳的声音”，这是美育本质的回归。禅绕画，创造性融入中国山水元素，这种文化转化能力，恰恰是乡村美育最珍贵的“隐形课程”。

绽放的生命图景

看得见与看不见的改变

自“禅绕画+陶笛”课程实施以来，文武小学校的师生创作了大量的作品，以多种形式呈现。部分作品被以装裱上墙美化校园、收纳入册充实作品库或悬挂工作坊墙壁的方式收藏。

2020年，学生禅绕画《炊烟》《快乐树》《逆行者》等多幅作品荣获县级一、二等奖……2024年彭水中小学艺术展演中，学生禅绕画《躲猫猫》用密匝的笔触再现苗族孩童嬉戏场景，陶笛合奏《送别》获三等奖……但比这些奖项更珍贵的是那些无法量化的蜕变。

翻开工作坊学生“成长档案袋”，里面数百张禅绕画：早期学生作品线条生硬局促，最近的作品已能娴熟运用十几种纹样构成光影。“以前觉得自己什么都画不好，现在我能用线条讲故事了。”学生何润杰的转变印证了学校的育人理念：“美育不是培养艺术家，而是培养能感知美好的心灵。”

五年级1班学生李金洋，每天放学后在家至少吹奏陶笛半小时，从《送别》到《苗家山歌》，“以前喜欢玩手机，自从吹了陶笛，我觉得陶笛对我更有吸引力。”“六·一”国际儿童节即将到来，学校排练着陶笛合奏，以《娇阿依》为吹奏曲目，还融入了苗族舞蹈。

离校时，一位学生画的好几条“毛毛虫”吸引了记者的视线。问他画的是什么，“这是流动的水，努力流向山的另一边。”或许，这就是美育最本真的模样——它不承诺带孩子们离开大山，但赋予他们凝视土地与星空的双重能力。在文武小学校，艺术不再是悬挂在墙上的装饰品，而成为了改变生命轨迹的“另一种母语”。